1. Zrozum swoją publiczność.
   

Zmiany w stylu życia przenikają do treści. Coraz częściej ważne jest jak żyją widzowie.  Struktura rodziny, to już nie tylko: dwoje rodziców, dwoje dzieci i pies. Pro-LGBT kreskówka Nickelodeona: „The Loud House” to przykład dynamicznych zmian w społeczeństwie.

2. TV nie jest już tylko telewizją.

Liczy się korzystanie różnych mediów. Nowa technologia pozwala, aby zwiększyć potencjał programów na innych platformach.

3. Telewizja zapewnia więcej możliwości.

Coraz ważniejszą rolę ogrywa krzyżowe pomysłów: kombinacji światowych formatów z lokalnym kontekstem. Produkcja MTV „The Jersey Shore” została dostosowana w różnych krajach: Wielkiej Brytanii (Geordie Shore), Hiszpanii (Gandia Shore), Meksyku (Acapulco Shore), a nawet w Polsce (Warsaw Shore).

4. Telewizja to nie nadawanie, ale konwersacje.

Konsumenci oczekują, aby ich słuchać. MTV poprosił fanów na Twitterze, aby pokazali własne prace (Make your own #VMAs). Pomysłowa kampania wygrała w Cannes Lion.

5. Telewizja stała się walutą dla social mediów.

Jak szybko można wymyślić temat dla TV show? Social media umożliwiły poznanie potrzeb konsumenta.

6. Widzowie wierzą, że telewizja jest lepsza niż kiedykolwiek.

Dobra telewizja to różnorodność wyborów. Mamy większe szanse na znalezienie czegoś, co pasuje do naszych indywidualnych upodobań, możemy ignorować to, co nam się nie podoba.

7. Czy streaming zabije TV? Nie, bo streaming to telewizja.

Często słyszymy tragiczne przewidywania przyszłości telewizji przez analityków i dziennikarzy. Eksperci ci ignorują najbardziej fundamentalną zasadę, że telewizja nie jest dla nas, a dla konsumenta.

Źródło zdjęć: https://vimeo.com/121239118